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青山常在

《问刘十九》
唐·白居易
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？
大雪纷飞的日子里，与好友烤着殷红的火炉，喝着新酿的美酒，再说说家长里短。这样的光景，即使多年后想起，也会心底一暖吧。
人生诸多无奈，时间不由人，此身不由己。时间不紧不慢，我们却总是很忙。
但生活中总有一份美好可以温暖心窝，总有一份欢愉值得用心守护。
所有冷暖，皆可自知



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青山常在

《丑奴儿》
宋·辛弃疾
少年不识愁滋味，爱上层楼。
爱上层楼。为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。
欲说还休。却道天凉好个秋。
公元1181年，辛弃疾早已被免职，闲居湖畔，左右无事，去了博山游览，四周景色虽秀美，但他却无心欣赏。
一腔愁绪无法排遣，唯有诗可抒发一二，历经沧桑，方懂得愁为何意。
卡耐基说：“人生如行路，一路艰辛，一路风景，你的目光所及之处，就是你的人生境界。”
生活不是比武，不必与谁争个高下；生活不是擂台，不必与谁决一胜负。生活如饮水，冷暖自知，温度适合自己，便是最好。
所有相遇，皆要珍惜
与君初相识，犹如故人归。
天涯明月新，朝暮最相思。
世间所有的相遇都是久别重逢。
冷遇见暖，就有了雨；冬遇见春，有了岁月；
天遇见地，有了永恒；人遇见人，有了情感。
余生不长，珍惜每一场遇见，珍惜每一个遇见的人，让我们的生活变得多姿多彩。
珍惜生命中那些温暖的遇见，让我们的回忆变得不再单调。
所有波澜，皆可渡过



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青山常在

《定风波·莫听穿林打叶声》
宋·苏轼
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，
归去，也无风雨也无晴。
42岁的苏轼因为乌台诗案被贬为黄州团练副使，这对满腔抱负的苏轼而言，是何等大的打击。
但他没有因此消沉，反而创作出豪迈大气的不朽名作。
鲁迅说过：“我觉得坦途在前，人又何必因为一点小障碍而不走路呢？”
人这一生，苦乐参半，肯定会有不尽人意的时候，凡事看开点，用积极向上的心态看待生活中的一地鸡毛，日子才会舒心洒脱。
所有风雨，所有波澜，也可以安然渡过。
所有悲欢，皆为感悟



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青山常在

《如梦令·常记溪亭日暮》
宋·李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
丰子恺说：“既然无处可逃，不如喜悦；既然没有净土，不如静心，既然没有如愿，不如释然。”
风雨交加的日子，才承载了生命的厚重；风轻云淡的日子，更适于静静领悟。
尝尽人间冷暖悲欢，方能知晓其中真味，心中若有桃花源，何处都为水云间。
所有幸福，皆可获得



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青山常在

《春晚书山家屋壁二首》
唐·贯休
柴门寂寂黍饭馨，山家烟火春雨晴。
庭花蒙蒙水泠泠，小儿啼索树上莺。
水香塘黑蒲森森，鸳鸯鸂鶒如家禽。
前村后垄桑柘深，东邻西舍无相侵。
蚕娘洗茧前溪渌，牧童吹笛和衣浴。
山翁留我宿又宿，笑指西坡瓜豆熟。
林语堂说：“幸福很简单，一是睡在自家的床上，二是吃父母的饭菜，三是听爱人给你说情话，四是跟孩子做游戏。”
在生命的长廊中，平淡如水，静静流逝的生活里，有你，有好友，有美景，便能获得幸福。
因为幸福就在平淡的温暖中。
人生就是一阵风，起了，没了；理想就是一盏灯，燃了，灭了。
人情就是一阵雨，下了，干了；朋友就是一层云，聚了，散了。
闲愁就是一壶酒，醉了，醒了；寂寞就是一颗星，闪了，灭了。
一岁年龄一岁心，匆匆岁月留不住，惟愿你不负时光不负卿。



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青山常在

宋词三百首之三十七

多丽·李良定公席上赋
聂冠卿

想人生，美景良辰堪惜。问其间、赏心乐事，就中难是并得。况东城、凤台沙苑，泛晴波、浅照金碧。露洗华桐，烟霏丝柳，绿阴摇曳，荡春一色。画堂迥、玉簪琼佩，高会尽词客。清欢久、重然绛蜡，别就瑶席。
有翩若轻鸿体态，暮为行雨标格。逞朱唇、缓歌妖丽，似听流莺乱花隔。慢舞萦回，娇鬟低亸，腰肢纤细困无力。忍分散、彩云归后，何处更寻觅。休辞醉，明月好花，莫谩轻掷。



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青山常在

武陵春·风住尘香花已尽
[宋代]                李清照
风住尘香花已尽，
日晚倦梳头。
物是人非事事休，
欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，
也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，
载不动、许多愁。
①尘香：尘土里有落花的香气。
    ②双溪：浙江金华县的江名。
    ③舴艋：小船。
》：本词感情深切真挚，构思新颖巧妙，语言浅近而含蓄深沉，
无论是直抒愁苦之情或细写内心的微妙变化，都很生动感人。
这首《武陵春》为作者中年孀居后所作，非一般的闺情闺怨词所能比。这首词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。全词一喝三叹，语言优美，意境，有言尽而意不尽之美。
这首词继承了传统的词的作法，采用了类似后来戏曲中的代言体，以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，塑造了一个在孤苦凄凉环中流荡无依的才女形象。
这首词简炼含蓄 ，足见李清照炼字造句之功力。
其中“风住尘香花已尽”一句已达至境：既点出此前风吹雨打 、落红成阵的情景，又绘出现今雨过天晴，落花已化为尘土的韵味；既写出了作者雨天不得出外的苦闷，又写出了她惜春自伤的感慨，真可谓意味无穷尽。
这首词由表及里，从外到内，步步深入，层层开掘，上半阕侧重于外形，下半阕多偏重于内心 。“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”是描摹人物的外部动作和神态。这里所写的“日晚倦梳头”，是另外一种心境。
这时她因金人南下，几经丧乱，志同道合的丈夫赵明诚早已逝世，自己只身流落金华，眼前所见的是一年一度的春景，睹物思人 ，物是人非，不禁悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。因此她日高方起，懒于梳理。“欲语泪先流”，写得鲜明而又深刻。这里李清照写泪，先以“欲语 ”作为铺垫，然后让泪夺眶而出，简单五个字，下语看似平易，用意却无比精深，把那种难以控制的满腹忧愁一下子倾泻出来 ，感人肺腑、动人心弦。
词的下半阕着重挖掘内心感情 。她首先连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为起伏转折的契机，一波三折，感人至深。第一句“闻说双溪春正好”陡然一扬，词人刚刚还在流泪，可是一听说金华郊外的双溪春光明媚、游人如织，她这个平日喜爱游览的人遂起出游之兴，“也拟泛轻舟”了。“春尚好”、“泛轻舟”措词轻松，节奏明快，恰好处她表现了词人一刹那间的喜悦心情。而在“泛轻舟”之前着“也拟”二字，更显得婉曲低回，说明词人出游之兴是一时所起，并不十分强烈 。“轻舟”一词为下文的愁重作了很好的铺垫和烘托，至“只恐”以下二句，则是在铺足之后来一个猛烈的跌宕，使感情显得无比深沉。
在这里，上半阕所说的“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”的原因，也得到了深刻的揭示。
这首词在艺术表现上的突出特点是巧妙运用多种修辞手法，特别是比喻。诗歌中用比喻，是常见的现象；然而要用得新颖，却非常不易。好的比喻往往将精神化为物质，将抽象的感情化为具体的形象，饶有新意，各具特色。在这首词里，李清照说 ：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁 。”同样是用夸张的比喻形容“愁”，但她自铸新辞，而且用得非常自然妥帖，不着痕迹。我们说它自然妥帖，是因为它承上句“轻舟”而来，而“轻舟”又是承“双溪 ”而来，寓情于景，浑然天成，构成了完整的意境。



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青山常在

渔家傲·塞下秋来风景异
[宋代]                范仲淹
塞下秋来风景异，
衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里，
长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，
燕然未勒归无计，
羌管悠悠霜满地。
人不寐，
将军白发征夫泪。
①此词为北宋年间流行歌曲，始见于北宋晏殊，因词中有“神仙一曲渔家傲”句，便取“渔家傲”三字作词名。双调六十二字，上下片各四个七字句，一个三字句，每句用韵，声律谐婉。　
②塞下：边地。风景异：指景物与江南一带不同。　
③衡阳雁去的倒文。湖南衡阳县南有回雁峰，相传雁至此不再南飞。见王象之“舆地纪胜”卷五十五。　
④边声：马嘶风号之类的边地荒寒肃杀之声。角：军中的号角。　
⑤嶂：像屏障一样并列的山峰。　
⑥长烟：荒漠上的烟。　
⑦燕然：山名，即今蒙古境内之杭爱山。勒：刻石记功。东汉窦宪追击北匈奴，出塞三千馀里，至燕然山刻石记功而还。燕然未勒：指边患未平、功业未成。　
⑧羌管：羌笛。霜满地：喻夜深寒重。
　　　一○三八年西夏昊称帝后，连年侵宋。由于积贫积弱，边防空虚，宋军一败于延州，再败于好水川，三败于定川寨。一○四○年，范仲淹自越州改任陕西经略副使兼知延州（今陕西延安）。延州当西夏出入关要冲，战后城寨焚掠殆尽，戍兵皆无壁垒，散处城中。此词可能即作于知延州时。原有数阕，皆以“塞下秋来”为首句，欧阳修尝称为“穷塞外之词”（宋魏泰《东轩笔录》卷十一）。但流传至今的却只有此词。词的上片着重写景，而景中有情；下片着重抒情，而情中有景。这恰与《苏幕遮》仿佛。但它的题材与风格却是有别于《苏幕遮》的。首句“寨下秋来风景异”，点明地域、时令及作者对边地风物的异样感受。次句“衡阳雁去无留意”以南归大雁的径去不留，反衬出边地的荒凉，这是托物寄兴。接着，“四面边声”三句，用写实的笔法具体展示出塞外风光，而着重渲染战时的肃杀气象。“长烟落日”，画面固不失雄阔，但续以“孤城闭”三字气象顿然一变，而暗示敌强我弱的不利形势。过片后“浊酒一杯”二句，写戍边将士借酒浇愁，但一杯浊酒怎能抵御乡关万里之思？久困孤城，他们早已归心似箭，然而边患未平、功业未成，还乡之计又何从谈起？“羌管悠悠”句刻划入夜景色，而融入其中的乡恋益见浓重。“人不寐”二句，直道将军战士之感伤，并点出他们彻夜无眠、鬓发染霜、泪下如霰的正是这种感伤之情。不言而喻，此词表现边地的荒寒和将士的劳苦，流露出师老无功、乡关万里的怅恨心声，其情调与唐人建功异域、追奔逐北的边塞诗迥不相同。但范仲淹到延州后，选将练卒，招抚流亡，增设城堡，联络诸羌，深为西夏畏惮，称“小范老子腹中有数万甲兵”。此词慷慨悲凉，同样表现了他抵御外患、报国立功的壮烈情怀。而更值得重视的则是，范仲淹以其守边的实际经历首创边塞词，一扫花间派柔靡无骨的词风，为苏辛豪放词导夫先路。



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青山常在

望江南·梳洗罢
[唐代]                温庭筠
梳洗罢，
独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，
斜晖脉脉水悠悠。
肠断白蘋洲。
　　梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。上千艘船过去了，所盼望的人都没有出现。太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着，思念的柔肠萦绕在那片白蘋洲上。
⑴望江南：又名“梦江南”“忆江南”，原唐教坊曲名，后用为词牌名。段安节《乐府杂录》：“《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名“谢秋娘”，后改此名。”《金奁集》入“南吕宫”。小令，单调二十七字，三平韵。
⑵梳洗：梳头、洗脸、化妆等妇女的生活内容。
⑶独：独自，单一。望江楼：楼名，因临江而得名。
⑷千帆：上千只帆船。帆：船上使用风力的布蓬，又作船的代名词。皆：副词，都。
⑸斜晖：日落前的日光。晖：阳光。脉脉：本作“眽眽”，凝视貌。《古十九首》有“盈盈一水间，脉脉不得语”。后多用以示含情欲吐之意。
⑹肠断：形容极度悲伤愁苦。白蘋（pín）：水中浮草，色白。古时男女常采蘋花赠别。洲：水边陆地。   
　　此词写一女子登楼远眺、盼望归人的情景，表现了她从希望到失望以致最后的“肠断”的感情。
　　这是一首小令，只有二十七个字。“词之难于令曲，如之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。起句“梳洗罢”，看似平平，“语不惊人”。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。
　　在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，不是生动地表现出来了吗？
　　接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：“独倚望江楼。”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。“独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。
　　“过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。船尽江空，人何以堪!希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。它像一组电影镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。
　　至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：“肠断白苹洲。”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。”和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的高潮中结句，仍有“有余不尽之意”。白苹洲在何处？俞平伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”，（俞平伯《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。但在本篇的艺术描写中，应该是江中确有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断!
　　词是注重作家主观抒情的艺术形式。这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎平静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。
　　这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人寻味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。
　　思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。



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青山常在

秋风引
［唐代］刘禹锡
何处秋风至？萧萧送雁群。
朝来入庭树，孤客最先闻。
注释：
引：一种文学体裁。
庭树：庭园的树木。
赏析：
这是唐代诗人刘禹锡的一首秋风诗。
“引”是一种文学体裁，具体来说是指古体诗的一种，格律一般较为自由，与“歌”“行”体裁相似，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》等。
这首诗最绝妙之处，就在于用看得见的景物来衬托看不见的秋风。
秋风本来来去无痕，很难被捕捉到，然而诗人却从雁群中看到了秋风，从庭树中看到了秋风，这就使得秋风形象可感。
秋风去哪里了呢？萧萧声中，正送别远去的雁群。这是写“秋风之远”。从辽远的天际一直到眼前的庭树，秋风无处不在。它的存在使得天地之间更加萧索、孤寂。一个“送”字，饱含深情，引出了诗人的秋思以及对故乡的深深思念。
早晨秋风就撩动庭中树木，远在异乡的孤客最先闻到秋声。这是写“秋风之近”。秋风不只吹向万里天空，更吹入庭前树木，吹进诗人心间。庭树的摇曳是秋风的问候，引发了诗人对于千里之外故园的思念。
一个“孤”字，写出了诗人漂泊异乡的孤独以及秋风萧瑟中内心的孤寂，奠定了全诗的感情基调。因为“孤”，所以能“最”先闻。试想一个内心世界热闹的人，哪里有空去观察秋风在哪里呢？唯有孤独之人，对于秋风到来更为敏感。这个“最”中，有着诗人无限的感慨、无限的情愁、无限的乡思。它是无数游子对于故乡最深情的遥望。
值得一提的是，这首诗与他《秋词》里的“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”豪放诗境，恰恰相反，显得低沉忧郁，伤感无限，可视其为“秋风双壁”之一。



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